Większość muzyków i artystów nie rozpoczyna swojej kariery z pasją do biznesu czy public relations. Jednakże, generowanie zainteresowania mediów swoją muzyką to istotna część osiągania sukcesu i sławy. Dlatego też wielu muzyków zatrudnia eksperta ds. PR muzycznego lub agencję: mogą oni dostarczyć ci „wejścia” do świata mediów muzycznych i pomóc w nawigacji coraz bardziej skomplikowanym środowiskiem medialnym.

Ale nie każdy muzyk może sobie pozwolić na współpracę z profesjonalną agencją PR, zwłaszcza na początku swojej kariery. Dobra wiadomość: w tym dynamicznie rozwijającym się krajobrazie muzycznym nie zawsze potrzebujesz pełnej usługi PR. Dzięki własnym wysiłkom, sprytnej strategii i częściowemu outsourcingowi, każdy zespół może zaprezentować swoją muzykę przed dziennikarzami, prowadzącymi radiowymi i influencerami, którzy pomogą im dotrzeć do swojej głównej publiczności.

Budowanie Pozytywnej Reputacji Online i Usuwanie Negatywnych Wyników z SERP

Dlatego też stworzyłem ten artykuł – przewodnik do samodzielnego PR muzycznego, który pomoże ci zwiększyć swoją obecność w branży public relations muzycznych.

Czym Jest PR Muzyczny?

Public Relations w kontekście muzyki, zwany PR muzycznym, to forma promocji muzyki zespołu, tras koncertowych, występów czy ogólnie marki artysty, mająca na celu przyciągnięcie uwagi mediów (a ostatecznie publiczności). Agencja PR muzycznego pracuje nad uzyskaniem ekspozycji dla muzyki zespołu lub artysty poprzez wywiady, recenzje albumów, przekazy informacyjne, promocję wideo, komunikaty prasowe, ogłoszenia tras koncertowych, nadawanie radiowe i wiele innych.

PR często jest postrzegany jako „darmowa promocja”, ponieważ nie trzeba bezpośrednio płacić za reklamy — choć tak naprawdę nigdy nie jest całkowicie bezpłatny. Nadal trzeba włożyć wiele wysiłku i czasu, aby przyciągnąć uwagę mediów w ramach działań PR.

Aktualne Trendy w PR Muzycznym

Globalizacja Muzyki

W dzisiejszych czasach przemysł muzyczny stał się globalny w sposób, w jaki nigdy wcześniej. Globalna społeczność muzyczna nigdy nie była bardziej złączona, a fani oraz artyści korzystają z możliwości tej nowej ery, aby cieszyć się i dzielić swoimi ulubionymi utworami.

Kształtowanie Swojej Historii

Niezwykle istotne jest rozważenie nie tylko kto mógłby być zainteresowany napisaniem o twojej twórczości, ale także dlaczego mieliby być zainteresowani. Osiągnięcie relacji prasowej można uzyskać poprzez promocję nadchodzącego koncertu, ale warto również rozważyć inne aspekty zespołu lub muzyki, które mogą zainteresować zarówno dziennikarzy, jak i zamierzoną publiczność.

Władza Platform Online

Platformy online i media społecznościowe, takie jak YouTube, dają wschodzącym artystom możliwość prezentacji i wykonania swojej twórczości przed światem. YouTube jest drugą najpopularniejszą platformą społecznościową i odwiedzaną stroną po Google. Przemysł muzyczny znacząco rośnie w regionie Azji-Pacyfiku i Ameryki Łacińskiej, ponieważ artyści aktywnie wykorzystują każdą okazję do dotarcia do globalnej publiczności za pośrednictwem platform online.

Więcej Inwestycji

W miarę wzrostu branży, wytwórnie muzyczne nadal intensywnie inwestują w artystów muzycznych. W związku z tym, firmy fonograficzne stanowią największych inwestorów w ekosystemie muzycznym.

Trudniejsze Budowanie Wiernego Fanbase’u

Mimo większej liczby platform online do promocji muzyki, konkurujesz teraz z artystami posiadającymi setki tysięcy fanów i ogromne kwoty z sponsorowanych funduszy. Rywalizujesz z artystami, którzy już koncertują i mają znacznie większe wsparcie. Niemniej jednak istnieje nadal szansa, aby pokazać swoją kreatywność w sposobie promowania siebie. Dla nowych lub niszowych artystów budowanie widowni to trudne wyzwanie, wymagające cierpliwości i wytrwałości.

Młode Pokolenie Odkrywa Muzykę Wszechobecnie

W ciągu ostatnich trzech lat młodzi ludzie zauważyli, że odkrywają nową muzykę poprzez Spotify, przyjaciół, festiwale czy magazyny. Dodatkowo, ogromna liczba platform streamingowych pełni funkcję biblioteki muzycznej dla muzyków.

Bezpośredni Dostęp Fanów do Artystów

Poza dzieleniem się swoją muzyką bezpośrednio z fanami, artyści mogą mieć bezpośrednią, jedno- do jednoosobowej lub jedno- do wielu komunikację ze swoją bazą fanów. Ludzie są tak samo zainteresowani konsumowaniem każdej informacji o swoim ulubionym artyście, jak byli na początku ery muzyki pop, ale teraz mogą skontaktować się bezpośrednio z artystą. Dzięki platformom online i mediom społecznościowym możesz utrzymać bardziej bezpośredni kontakt ze swoimi fanami.

Dziennikarstwo Wciąż Ma Znaczenie

Tak, dziennikarze wciąż mają ogromne znaczenie. Dopóki istnieje muzyka (i teoretycznie powinna istnieć zawsze), publiczność będzie o niej pisać i rozmawiać. Dla muzyka, który chce nawiązać kontakt z entuzjastyczną publicznością zainteresowaną nową muzyką, warto budować relacje z mediowymi platformami i dziennikarzami, którzy są fanami twojej twórczości. I nie zapominajmy, że praca dziennikarza to odkrywanie nowego, fascynującego kąta czy perspektywy w historii artysty, co przynosi korzyści zarówno artyście, jak i jego fanom.

Dodatkowo, nie wszyscy muzycy chcą opowiadać swoje własne historie; niektórzy woleliby poprosić o pomoc. Jeśli należysz do tych, którzy chcą wsparcia w dziedzinie PR muzycznego, sprawdź usługę PRNEWS.IO. Specjaliści tej usługi napiszą, przedstawią i rozpowszechnią twoje historie za stałą cenę w znanych mediach. Dzięki ich bogatemu doświadczeniu, wykwalifikowanym dziennikarzom i imponującym bazie kontaktów, wiedzą, jak pisać wiadomości, by były atrakcyjne, chwytliwe i porywające, co umożliwia ich publikację w autorytatywnych gazetach i magazynach.

Jak Stać się Swoim Własnym Menedżerem ds. PR Muzycznego

Dlaczego Samodzielnie?

Menedżerowie ds. PR mogą dostarczyć istotnego dostępu i połączeń w branży, ale istnieje wiele działań z zakresu PR muzycznego, które możesz wykonać samodzielnie, jeśli jesteś niezależnym artystą lub nie jesteś gotów na współpracę z menedżerem ds. PR. Oto najważniejsze kroki do zbudowania rozgłosu wokół twojej muzyki:

1. Stwórz skuteczną notkę prasową.

Skuteczna notka prasowa stanowi rdzeń każdej kampanii. Przy jej pomocy nie tylko sprzedajesz ideę swojej muzyki, ale przekonujesz dziennikarza do jej pokrycia.

Jak napisać notkę prasową – Wytyczne, Formaty, Darmowe Przykłady

Postępuj zgodnie z tymi zasadami:

– Pozycjonuj siebie.

Pierwszą rzeczą, którą powinna zawierać notka prasowa, jest krótkie, jednozdaniowe podsumowanie, kim jesteś i co chcesz przekazać. Traktuj to jako „nagłówek” notki prasowej.

– Używaj zdjęć wysokiej jakości.

Bardzo ważne jest, aby dołączyć do notki prasowej profesjonalne zdjęcia zespołu.

– Niech twoje osiągnięcia będą tematem wiadomości.

Zespół opisujący siebie jako niesamowity nie ma możliwości tego udowodnienia. Musisz być w stanie pokazać to w bardziej obiektywny sposób, korzystając z osiągnięć lub rekordów koncertowych, aby udowodnić, że jesteś wart pokrycia.

– Uważnie buduj strukturę notki prasowej.

Ważne jest, aby notka prasowa dostarczała dziennikarzowi wszystkich niezbędnych informacji jak najszybciej.

– Zaczynaj od następujących punktów:

• Nazwa artysty
• Tytuł wydawnictwa
• Data wydania
• Wytwórnia muzyczna
• Linki do głównych kont w mediach społecznościowych
• Profile Spotify/Bandcamp

2. Przeslij swoją notkę prasową.

Podczas kontaktu z dziennikarzami, upewnij się, że e-mail jest jak najbardziej spersonalizowany — nie wysyłaj po prostu ogólnego spamu. Zacznij od imienia dziennikarza i odwołaj się do kilku jego prac z udziałem podobnych zespołów. To nie tylko pokazuje, że znasz dziennikarza i włożyłeś trochę wysiłku w kontakt z nimi, ale także, że twoje informacje są związane z ich zainteresowaniami. Jeśli jednak nie masz czasu na to, zamów tę usługę w PRNEWS.IO, aby przekazać i rozpowszechnić treść.

Zamów usługę pisania komunikatów prasowych

3. Podążaj za tym.

Sposób i kiedy skontaktować się z dziennikarzem jest dość subiektywny, ale sugeruję wysłanie listu z podziękowaniami po tygodniu. Musisz być wystarczająco wytrwały, aby upewnić się, że faktycznie ją przeczytali, ale nie na tyle nachalny, aby ich zirytować czy zniechęcić.

4. Zarządzaj/Stwórz profesjonalny adres e-mail.

Nikt nie będzie do ciebie mailować, jeśli twój e-mail brzmi iamgood123@gmail.com. Stwórz prosty i nudny adres e-mail, na przykład pr@superband.com.

5. Bądź aktywny na kontach w mediach społecznościowych.

Umieszczenie swojej muzyki na różnych kanałach i platformach to jeszcze za mało. Musisz także zbudować silną obecność na głównych platformach społecznościowych: Instagram, TikTok, Facebook i Twitter. Te platformy społecznościowe dają możliwość publikowania swojej muzyki, bezpośredniego kontaktu z fanami i budowy własnej marki osobistej.

6. Rozbuduj swoją bazę kontaktów PR.

Twoja baza danych mediów to twoja największa szansa i narzędzie. Albo może być twoim drugim największym narzędziem, ponieważ pierwsze to relacje i reputacja, jakie masz z tymi osobami w tej bazie danych. Rozwijaj swoją sieć i wzbogacaj ją o kontakty. Idealnie byłoby, gdybyś mógł dowiedzieć się wszystkiego, co potrzebujesz o kontakcie medialnym, wystarczy spojrzeć na swoją listę kontaktów — w tym typ mediów, obszary muzyczne, wasze wcześniejsze kontakty i wiele więcej.

7. Umieść swoją muzykę na wielu platformach.

Celem każdej działalności PR jest generowanie zainteresowania publicznością twoją muzyką, a pierwszym krokiem do tego jest upewnienie się, że twoja muzyka jest dostępna na jak największej liczbie kanałów. Dziennikarze często mają swoje preferowane formaty i platformy do odkrywania nowych muzyków, więc twoja obecność na różnych kanałach zapewnia, że twoja muzyka może dotrzeć do dowolnego dziennikarza.

8. Wykorzystaj funkcje społecznościowe.

Każda funkcja musi być skutecznie wykorzystana poprzez media społecznościowe, aby aktywować już istniejącą bazę fanów, aby PR był naprawdę skuteczny. Innymi słowy, PR muzyczny to dwukierunkowa wymiana. Każda funkcja to nowa treść, którą możesz wykorzystać do zaangażowania swoich fanów, nie mówiąc, „Posłuchaj mojej muzyki.” To subtelniejsza forma autopromocji niż nieskrępowana autopromocja, w którą zaangażowanych jest zbyt wielu muzyków. Ponownie, celem nie jest posiadanie milionów fanów; raczej musisz mieć spójny plan treści obejmujący wszystkie 6 obszarów twojego domu mediów społecznościowych, w tym (ale nie ograniczając się do) Facebooka, Twittera, YouTube’a, Instagrama, bloga i biuletynu, oprócz wysiłku w zakresie PR muzycznego.

Co Mówią Eksperci na Temat Wzmacniania Public Relations

Należy ustalić datę premiery, a następnie przedpremierowa promocja może generować oczekiwanie, rozszerzać publiczność, a nawet przekształcać przypadkowych słuchaczy w zagorzałych fanów. Ten okres można wykorzystać, aby publiczność zrozumiała inspirację do utworu oraz to, gdzie artysta był, gdy go nagrywał.

Podkreślam zachowanie ekscytującego charakteru notki prasowej poprzez dodanie cytatów od artysty i precyzyjne daty premiery, ponieważ uważam to za najlepsze rozwiązanie.

Warto dostarczyć te informacje w e-mailu, gdy wysyłasz oficjalną notkę prasową dotyczącą swojego albumu. Jeśli chcesz, aby pewne media napisały recenzje albumu lub przeprowadziły z tobą wywiady, dołącz te informacje.

Podsumowanie

Z obu perspektyw wynika, że skuteczne zarządzanie PR muzycznym wymaga czasu, staranności i strategicznego podejścia. To nie tylko kwestia promowania muzyki, ale także budowania relacji, oczekiwania i angażowania publiczności. Kluczowymi narzędziami są skuteczna notka prasowa, cierpliwość w budowaniu kampanii przed premierą oraz skupienie się na treści, która buduje historię wokół utworów. Warto również pamiętać o profesjonalnym podejściu do komunikacji, zarówno w treściach przesyłanych mediom, jak i w relacjach interpersonalnych z dziennikarzami.

Dla praktycznych wskazówek dotyczących tego, jak przekazać informacje mediom, sprawdź ten przewodnik. Masz pytania lub osobiste doświadczenia związane z działaniami PR muzycznego? Podziel się nimi w komentarzach poniżej.