Cet article s’adresse aux artistes, sculpteurs, écrivains, designers, illustrateurs et dessinateurs. Il s’adresse aux personnes qui débutent et qui cherchent des guides de base, ainsi qu’aux artistes expérimentés qui voient d’autres maîtres ayant un agent artistique et qui se demandent s’ils devraient eux aussi en engager un. Cet article s’adresse également aux personnes qui souhaitent présenter leur idée de roman graphique ou de livre d’images à un éditeur et qui ont besoin d’aide pour faire avancer les choses.
Bien que la plupart des artistes n’aient pas de manager ou d’agent personnel, de nombreux maîtres recherchent aujourd’hui ce type de services. De plus en plus de personnes s’autoproclament consultants, agents ou marchands d’art alors qu’elles n’ont que peu ou pas d’expérience dans ce domaine. Vous devez connaître les avantages et les inconvénients de faire affaire avec un agent artistique.
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Que fait un agent artistique ?
Un agent travaille pour le compte d’un artiste, d’un écrivain ou d’un illustrateur, dont il représente le travail. Il s’occupe de toutes les choses ennuyeuses pour que vous puissiez vous concentrer sur la création artistique. Et par « choses ennuyeuses », j’entends principalement les affaires commerciales telles que les finances, la législation, les négociations et la communication.
La taille des agences varie considérablement, en fonction du nombre d’agents qu’elles emploient et du nombre d’artistes qu’elles représentent.
En tant que professionnels du secteur de l’art, dont l’objectif est de réaliser des bénéfices, les agents artistiques devraient avoir plus de contacts avec les collectionneurs, les architectes d’intérieur, les organisateurs d’événements, les journalistes et d’autres experts que l’artiste moyen. Leurs services devraient permettre d’ouvrir et d’aider à finaliser des projets, ainsi que de présenter le maître à de nouveaux clients ou sponsors potentiels qui lui apporteront plus de notoriété, de ventes et d’opportunités d’événements. Si l’agent artistique est professionnel et parvient à trouver régulièrement des acheteurs, cela permet à l’artiste de gagner du temps et de se concentrer sur son œuvre.
Quels sont les types d’agents artistiques ?
Les artistes peuvent recruter de nombreux types d’agents. Il peut s’agir
- un conseiller artistique,
- un agent artistique,
- un marchand d’art,
- d’une agence de gestion d’artistes,
- une galerie d’art commerciale,
- une galerie d’art à but non lucratif,
- un architecte d’intérieur,
- un publiciste ou un spécialiste du marketing.
Agent artistique
Un agent artistique est un professionnel qui travaille pour le compte d’un artiste afin de le représenter, de promouvoir et de vendre ses œuvres. Il représente les intérêts commerciaux de l’artiste. Dans le monde de l’art, les agents artistiques tentent de vendre les chefs-d’œuvre des artistes. Ils peuvent également réaliser des bénéfices en agissant au nom de l’artiste, par exemple sous la forme de commissions, de conférences, d’enseignements, d’événements, de licences et d’éditions.
Consultant en art
Les consultants en art privés se spécialisent dans la vente de chefs-d’œuvre à des collectionneurs d’entreprise, tels que des banques, des cabinets d’avocats et des hôtels, mais ils travaillent également avec des collectionneurs privés, des architectes d’intérieur et des professionnels de l’art public. Ils ne proposent généralement pas de représentation exclusive ni d’exposition, mais ils peuvent vendre vos œuvres en grandes quantités.
Marchand d’art
Un marchand d’art peut soutenir des ventes d’œuvres d’art et/ou acheter et vendre des œuvres d’art. Les marchands ont une connaissance approfondie de leur domaine, se familiarisant avec les artistes et les collectionneurs, ainsi qu’avec les musées spécialisés dans les œuvres d’art qu’ils négocient ou vendent. Un bon marchand agira comme un agent informel pour les artistes avec lesquels il a conclu un accord en leur donnant des conseils, en organisant des événements futurs et en popularisant leurs œuvres. Il peut également vendre ces œuvres à des musées ou à des collectionneurs dans un but lucratif.
Agence de gestion d’artistes
Les sociétés de gestion d’artistes créent une marque autour d’un nouvel artiste et le propulsent en avant plus rapidement que si l’artiste essayait de tout faire seul. Elles créent des opportunités, tout simplement.
Les nouveaux artistes ne sont pas encore célèbres et n’ont aucune crédibilité. En collaborant avec une agence de gestion d’artistes, ils bénéficient d’une équipe complète de personnes qui peuvent les aider dans les domaines de la promotion, du marketing, de la gestion et bien d’autres choses encore.
Galeries commerciales privées
Les galeries commerciales privées peuvent offrir aux artistes une exposition individuelle, la possibilité de recevoir des critiques, de la publicité, etc. Une galerie responsable et professionnelle vous stimulera, soutiendra votre carrière et pourra éventuellement générer des ventes progressives de vos œuvres. Quoi qu’il en soit, les galeries gagnent de l’argent en vendant des œuvres d’art, et votre travail doit donc être vendable pour établir une relation à long terme. Une relation profitable et gratifiante est possible si tous les participants y consacrent le temps et les efforts nécessaires.
Galeries non commerciales ou espaces gérés par des artistes
Les galeries non commerciales éduquent le public et sont généralement à but non lucratif. Dans la plupart des cas, elles s’intéressent moins à la vente des œuvres qu’à l’œuvre elle-même. Elles offrent généralement de bonnes opportunités à un artiste si l’espace est réputé. Il peut s’agir de musées, de galeries universitaires, de centres culturels ou d’espaces gérés par des artistes.
La meilleure façon de profiter de ces espaces est de soumettre des propositions pour examen. Si vous connaissez plusieurs autres artistes dont le travail semble compatible avec le vôtre, rassemblez tous les échantillons de leur travail pour proposer une exposition collective.
Un architecte d’intérieur
Les artistes peuvent également contacter un architecte d’intérieur et lui proposer leurs chefs-d’œuvre. Le marché de l’architecture d’intérieur est énorme et nécessite de nouveaux artistes.
Un publiciste ou un spécialiste du marketing
À l’ère numérique, vous pouvez faire votre autopromotion sur d’innombrables plates-formes, c’est-à-dire vous mettre sur une scène virtuelle en espérant que les gens vous écouteront. Bien qu’il ne soit pas facile de faire de la publicité, c’est une partie importante du processus de promotion pour tous les artistes.
Je vous suggère de commencer par cette option. Il est beaucoup moins cher (vous en saurez plus sur les frais d’agence ci-dessous) d’utiliser le service de nouvelles RP, vous pouvez commander des publications sur le marché en deux clics et éviter de longues recherches et négociations avec des publicistes ou des agences de marketing.
Ai-je besoin d’un agent artistique ?
Vendre de l’art est plutôt difficile, même lorsque quelqu’un vous aide, mais les artistes qui n’ont pas de représentation dans une galerie ou d’agent, comme vous dites, peuvent trouver la tâche de vendre leur art particulièrement ardue. La bonne nouvelle, c’est qu’à l’ère des plateformes gratuites de publication et de publicité en ligne, les possibilités de présenter et de vendre son art sont plus nombreuses que jamais.
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Développez des compétences commerciales, notamment en matière de relations professionnelles, de vente, de marketing et de promotion de vos œuvres d’art. Envisagez de vous représenter vous-même. Il est difficile de trouver quelqu’un qui soit digne de représenter vos œuvres d’art. Tout agent disposé à vous représenter sans vous demander de l’argent à l’avance est inexpérimenté. Il est préférable de vous représenter vous-même jusqu’à ce que vous puissiez payer un expert pour gérer votre entreprise.
Construisez votre réputation et votre notoriété étape par étape. Utilisez les services de relations publiques faciles à utiliser, qui s’occupent principalement d’obtenir la presse écrite et en ligne pour vous – en plaçant des articles plus longs tels que des interviews et des reportages, en proposant aux journalistes des idées d’articles et en vous aidant à trouver le moyen d’inclure des articles à la mode. Ils feront preuve d’une attitude confiante et enthousiaste à l’égard de votre œuvre d’art, que ce soit en personne ou sur les médias sociaux.
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À combien s’élèvent les honoraires de l’agent artistique ?
Les honoraires dépendent du type d’agent que vous avez choisi et de votre accord.
Les conseillers artistiques demandent généralement un pourcentage moins élevé parce qu’ils n’ont pas à supporter les frais d’une exposition régulière.
Un agent artistique prend généralement un pourcentage sur tous les articles que vous vendez et peut moins vous consulter sur la manière dont vous pouvez agir vous-même. Les agents artistiques gagnent leur vie en recevant des commissions sur les ventes de toutes les œuvres : de 25 % à 50 %. Toutefois, pour obtenir une vente, l’agent peut devoir consacrer jusqu’à 100 heures à la prospection, aux appels téléphoniques et au travail de terrain. C’est pourquoi de nombreux agents demandent une avance (de 1 000 à 5 000 dollars par mois) afin de ne pas travailler gratuitement si votre œuvre ne se vend pas. Dans ce cas, à moins que l’agent artistique n’ait des millions de bonnes relations, il est préférable de verser un salaire à un tel gestionnaire.
Les galeries commerciales privées prélèvent généralement 50 % des ventes pour avoir le privilège de vous représenter en exclusivité. L’exclusivité a généralement deux significations : soit la zone géographique couverte par la galerie, soit la période pendant laquelle l’accord restera en vigueur. Bien qu’un taux de 50 % puisse sembler élevé, il s’agit de la norme dans le secteur.
Toutefois, de nombreuses galeries non commerciales versent des honoraires à l’artiste pour l’exposition de ses œuvres, et il est souvent possible de vendre des œuvres par l’intermédiaire de ces espaces. Ces possibilités d’exposition exigent généralement un pourcentage moins élevé pour la vente de l’œuvre d’art (généralement entre 10 et 30 %).
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En résumé
Si vous êtes un artiste émergent, il est probablement préférable de vous impliquer dans la scène artistique, de développer des relations et de travailler en réseau plutôt que de faire appel à un agent artistique ou de signer des contrats stricts avec des galeries. Si personne ne sait qui vous êtes, l’agent artistique ne vous sera d’aucune utilité et vous devrez dépenser beaucoup d’argent qui aurait pu servir à bâtir votre réputation en publiant des articles dans des médias connus. Jouez le jeu raisonnablement et progressivement.
